FELICES FIESTAS DE CINE

CRÓNICA DE LA PROYECCIÓN DE "EL ABRAZO DE LA SERPIENTE" O CÓMO SE DESBORDÓ TODO.

Este pasado jueves 17 de diciembre 2015 proyectamos en el Nicho Cultural L'Aldea la película "El abrazo de la serpiente". la sesión se realizó gracias a la Cinemateca Distrital y a su programa de "salas asociadas" en el que participamos y a la productora de la película Ciudad Lunar. Contamos con la presencia de Ciro Guerra, realizador del film y un grupo de indígnas Huitoto que nos acompañaron en el debate tras la proyección.

Estábamos algo inquietos ya que en el evento de Facebook más de 2100 personas decían que asistirían a la función, La verdad que esperábamos gente, pero no tanta. Los primeros llegaron a las 3 (3 horas y media antes de la proyección!!). A las 5pm L'Aldea estaba ya llena y pocos iban entrando con cuentagotas cuando se les encontraba un hueco. Más de 500 personas se quedaron fuera. Y lo lamentamos muchísimo por ellos pensando que quizá venían de lejos para ver el film y asistir al debate.

Ante la aglomeración en la puerta la policía preguntaba: "Que pasa aquí?". "No, una película colombiana". Y sin entender mucho eso de que la gente se agolpe a ver cine nacional, se pusieron a pedir la cédula cumpliendo con su deber. 

Las anécdotas fueron muchas. Ya hacia las 5,30 se presentó el embajador de un país europeo (evitaremos concretar) y ya no teniendo sitio donde ponerlo, le cedimos amablemente una caja vacía de cervezas la cual le sirvió perfectamente para ver la película. El señor, al ser preguntado al final de la sesión afirmó que lo había pasado genial y que nunca había visto nada igual. 

Hacia las 6, era ya imposible entrar. Por la calle, caminando, apareció un indígena vestido de gala de la cabeza a los pies. En la fría Bogotá se hace raro ver personas con tan poca ropa. Los compañeros de la puerta le ven, y evidentemente, le dejan entrar. A ver quién se atreve a decirle que no. Viene con lanza.

Puntuales iniciamos la proyección que transcurrió sin problemas con un público muy atento que, a pesar de algunas incomodidades, prácticamente ni se movió del sitio. El debate con Ciro Guerra profundizó en algunos temas como el uso del blanco y negro, la ausencia de mujeres en el film, la crítica sobre la imagen de un amazonas debastado que no recoge la realidad de la presencia indígena actual o la importancia del conocimiento y su transmisión. Los Huitotos invitados nos acercaron a la realidad amazónica actual con mensajes de visibilidad y la necesidad de que Colombia reconozca la diversidad del país y la existencia de los pueblos indígenas. Al finalizar el debate, hacia las 10,15 de la noche, todavía se extendió un buen rato ya que todos querían una foto con Ciro. El muy amablemente y con mucha paciencia aceptó e incluso recibió su tocado de plumas.

SOCIALIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA DEL CINECLUB LA IMAGEN VIAJERA EN SU TALLER AUDIOVISUAL EN EL DF MÉXICO

Este jueves tenemos proyección de "El abrazo de la serpiente" a las 6.30pm. Para quienes quieran acompañarnos desde más temprano estaremos desde las 5:30pm hasta las 6:15pm el mismo día, antes de la proyección de la película, socializando el trabajo formativo en cárceles que culminó la semana pasada en el Distrito Federal de México gracias a la alianza con dos cineclubes de esa ciudad y una de las Becas de la Secretaría de cultura recreación y deporte de Bogotá.

!Les esperamos!

Fomenta:

Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte

17.12.2015. PROYECCIÓN DE "EL ABRAZO DE LA SERPIENTE". CONVERSATORIO CON CIRO GUERRA E INDÍGENAS HUITOTO

Gracias a la Cinemateca Distrital y a su proyecto de Salas Asociadas que nos permite tener la película "El abrazo de la serpiente" y presentarla a nuestro público.

TENDREMOS LA PRESENCIA DE CIRO GUERRA, DIRECTOR DEL FILM Y UNA PRESENCIA DE INDÍGENAS HUITOTOS PARA PODER CONVERSAR TODOS JUNTOS.

Colombia. 2015. 125min. Director: Ciro Guerra; Guión: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra; Música: Nascuy Linares; Fotografía: David Gallego (B&W)

Reparto: Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Nicolás Cancino, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna

Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas, es el último superviviente de su pueblo, y ahora vive en aislamiento voluntario en lo más profundo de la selva. Lleva años de total soledad que lo han convertido en chullachaqui, una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su vida vacía da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico americano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos. Esos recuerdos traen consigo vestigios de una amistad traicionada y de un profundo dolor que no liberará a Karamakate hasta que no transmita por última vez su conocimiento ancestral, el cual parecía destinado a perderse para siempre.

2015: Festival Cannes: Quincena Realizadores: Art Cinema Award

2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos")

2015: Festival de Mar del Plata: Mejor película - Astor de Oro

2015: Premios Fénix: 7 nominaciones incluyendo Mejor película y director

2015: Festival de Lima: Mejor película

ESTUVIMOS EN LA ASAMBLEA DISTRITAL AUDIOVISUAL

Participamos con una ponencia de nuestra directora, Marcela Aguilar, que trató sobre circulación y exhibición no comercial.

Abrió la sesión el Director de la Cinemateca Distrital, Julián David Correa, Min.0

Ponencias:

• Patrimonio. Luisa Ordóñez. (Min. 13.44)
• Formación. Julián David Correa. (Min 36.40)
• Creación. César Almanza. (Min. 52.40)
• Circulación y exhibición. Marcela Aguilar (Cineclub La Imágen Viajera). (Min. 1.06.50)
• Ley de medios. Diago Parra. (Min. 1.27.42)
• Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía. Edwin Villamizar. (Min.1.50.16)
• Consejo Distrital de Artes Audiovisuales. Laura Rodrígez, Cecilia Miranda y Jhon Alexander Aragón. (Min. 2.22.58)

Intervienen desde el público. Daniel Bejarano (Min. 2.28.00) y Omar Fabian Vera. (Min. 2.37.38)

Aquí tienen todo el audio. En algunos momentos el audio no es bueno ya que las personas no hablaban directamente al micro.

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La Segunda parte tendrá lugar este próximo sábado 21 de noviembre 2015 en el Teatro del Parque Nacional en las actividades de Cinemateca al Parque.

EL CINECLUB LA IMAGEN VIAJERA POR SEGUNDO AÑO EN LA "FERIA AUDIOVISUAL DE BOGOTÀ" DE LA CINEMATECA AL PARQUE

El sábado 21 de noviembre en el Parque Nacional en la Feria Audiovisual de Bogotá.

Vea toda la información en el siguiente link

FUTBOL Y CORTOS!! 25 DE NOVIEMBRE 2015. 7pm

El día 25 de noviembre nos veremos en nuestra habitual sesión cineclubista en L'Aldea con dos cortos que te haran sentir en la cancha de futbol. 

EL CINECLUB LA IMAGEN VIAJERA EN CANAL CAPITAL

El programa colombiano de TV "Indivisibles" de Canal Capital dedicó uno de sus programas a las actividades del cineclub la imagen viajera en Bogotá. Las entrevistas se tomaron en l'Aldea Nicho Cultural.

EL CINECLUB LA IMAGEN VIAJERA PRESENTE EN EL FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE BARCELONA "LA DIÁSPORA"

EL Cineclub Imagen Viajera presente en la 12° edición del Festival de Cine Colombiano en Barcelona "Diáspora Sin Fronteras" llevando una muestra de dos documentales del director Juan Carlos Delgado sobre la memoria de la fotografía en Colombia. No se pierdan el Festival, del 15 al 21 de octubre. 

El 12º Festival de Cine Colombiano de Barcelona, que se celebra del 13 al 25 de octubre en distintos espacios de la ciudad, se caracteriza este año por mostrar el gran espectro audiovisual de Colombia de la manera más amplia. 

Está constituido por una selección total de 23 películas, ofreciendo la proyección de 9 largometrajes de ficción, 9 largometrajes documentales, 3 cortometrajes documentales y 2 producciones transmedia.

El Festival cuenta con las siguientes categorías y premios:

Sección Oficial Largometraje Ficción
- Premio del jurado a la Mejor Película Largometraje
- Premio del público a la Mejor Película Largometraje

Sección Oficial Documental
-Premio Imago al mejor Documental Social.
- Premio del público a la Mejor Película Largometraje.

CUARTA CAMPAÑA DE RECOGIDA DE CÁMARAS. LA IMAGEN VIAJERA

Después de la tercera recogida de cámaras digitales que seran entregadas en noviembre 2015 a los jóvenes de ASCAMCAT (Asociación de jóvenes del catatumbo),y campañas anteriores en San Andrés Isla y La Barra (Pacífico), emprendemos una cuarta campaña que tiene como objetivo un taller de vídeo  social en una comunidad de mujeres reclusas de México DF. Se va a llevar a cabo gracias a una alianza de cineclubs Colombo-Mexicana con el Cineclub El Grito y el Cineclub Bravo. Les recordamos que las c{amaras son entregadas a los participantes del taller para que puedan continuar con sus procesos de creación audiovisual.

Este proyecto se realiza en el marco de la beca para gestores culturales de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía de Bogotá.

Fomenta:

Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte

Es por este motivo que iniciamos un nuevo periodo de recogida de cámaras digitales compactas. Si tienes una cámara de 3 megapíxeles o más que pueda registrar video, con su cargador y su cable para descargar las imágenes y ya no haces uso de ella, ponte en contacto con nosotros a través de nuestro mail. Tenemos puntos de recogida en México DF, Barcelona (España) y Bogotá (Colombia).

Si quieres participar de "La Imagen Viajera" y hacer un reciclaje solidario de la tecnología, escríbenos!!! manguarecultural@gmail.com

¿TIENES GUARDADA UNA CÁMARA DE 3 MEGAPÍXELES O MÁS? ¿NO LA USAS?

Contribuye con tu donación! Ayúdanos a conseguir cámaras digitales compactas que ya no esten en uso, las cuales serán entregadas a distintas comunidades acompañadas de un taller de  vídeo social.

Apoya el uso y la circulación solidaria de la tecnología.

Con tu colaboración intentaremos aportar a un mundo social y ambientalmente más justo.

21/10/2015. CONVERSATORIO Y PROYECCIONES: "DRÁCULA, DEL LIBRO AL FOTOGRAMA" A CARGO DE OSCAR PANTOJA.

Oscar Pantoja: Escritor y realizador audiovisual. Recientemente se puede destacar su labor como escritor de biografías ilustradas entre las que se encuentra el cómic sobre Gabo:  "Memorias de una vida mágica",  el cual marcó el retorno del comic al mundo editorial colombiano.

CRÓNICA DE UNA TARDE CINECLUBISTA CON "PUTAS Y PELUQUERAS"

Dentro de las actividades del Festival "Semáforo verde para el arte" que se están celebrando en el Nicho Cultural L'Aldea de septiembre a noviembre, el cineclub ofreció una proyección del documental de Mónica Moya"Putas o peluqueras".  Contamos con la presencia de la directora y del productor de Yagé Producciones Emmanuel Jaramillo.

Unas 25 personas nos encontramos en l'Aldea para ver este pasado 23 de septiembre un necesario documental que nos acercó a la situación de diversas personas de género trans en Bogotá y Cali. El documental nos presenta unas personas cercanas, divertidas y muy conscientes de la defensa de sus derechos en una sociedad en la que la mayoría de las veces no tienen más opción que ser putas o peluqueras. Diversos protagonistas pasan por delante de la cámara de Mónica Moya, la que demuestra haber llegado a un gran grado de confianza con sus entrevistadas, las que se manejan muy libres y confiadas ante el objetivo. 

Al finalizar y en el turno de debate, las personas se interesaron por algunos aspectos de la producción y de cómo habían recibido las protagonistas este film. Les dejamos unas imágenes.

23.09.2015. 6.30PM. PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "PUTAS O PELUQUERAS" EN EL MARCO DEL FESTIVAL "SEMÁFORO PARA EL ARTE"

Dentro de las actividades del Festival "Semáforo para el arte" que se están celebrando en el Nicho Cultural L'Aldea de septiembre a noviembre, el cineclub ofrecerá una proyección del documental de Mónica Moya "Putas o peluqueras".  Proyecto Semáforo en Verde para el Arte es parte del Programa de Espacios Concertados de IDARTES. Con la presencia de la directora!!

CRÓNICA CINECLUBISTA DE UNA TARDE DE CORTOS BOGOTANOS

Con el apoyo de Cinemateca Distrital y su programa de salas asociadas

Este pasado miércoles 26 de agosto más de 30 personas nos reunimos en el Nicho Cultural L'Aldea para asistir a una función muy especial con 5 cortos que tenían a Bogotá como especial protagonista. Nos acompañaban Alfredo Barón y Ximena Bernal, investigadores sobre temas de Patrimonio Cultural de Bogotá y Juan Andrés Rodriguez, director del cortometraje "Bogotá, Bakatá, yo que sé". 

Tras la proyección pudimos charlar con nuestros invitados sobre la representación de Bogotá a través del tiempo y nos quedamos impresionados por como el tiempo hace mella en la ciudad para algunas cosas pero no para otras. Y asì descubrimos que a principios de los 60' Bogotá era de luces de Neón pero que el problema de los perros callejeros continua. Juan Andrés Rodrìguez nos explicó las interioridades de su corto y la dificultad para acceder a los derechos de los materiales de archivo. También el público señaló como algunos cortos daban una visión demasiado idealizada de la ciudad mientras que el ùltimo corto "Tobago" nos presentaba una ciudad donde ni la muerte ni el diablo podían encontrar reposo. Nos acompañó también en la función el realizador Harold Trompetero. Como es habitual. una parte del público continuó la charla hasta las 11 de la noche. Hasta la próxima proyección en septiembre que será el documental "Putas o peluqueras".

26/08/2015. PROYECCIÓN DEL PROGRAMA "BOGOTÁ EN CORTOS"

Con el apoyo de Cinemateca Distrital y su programa de salas asociadas
Como siempre, contaremos con invitados entre el equipo de producción de los cortos

CRÒNICA DE UN VIAJE CINECLUBISTA A LA LUNA

Este miércoles 22 de julio el cineclub la imagen viajera y su público como tripulación (unas 25 personas) fuimos llevados por el comandante-astrónomo Germán Puerta a un viaje literario y cinèfilo a la luna. Germán hizo un repaso por la obsesión del hombre por llegar a la luna desde las obras literarias que desde 1700 hacen referencia a ese viaje que solo hasta la segnnda mitad del siglo XX se hizo realidad. Vimos como la imaginación del hombre le llevó a la luna gracias a pájaros, globos, extraños artilugios o botellas de agua que calentadas por el sol hacían levitar a aquellos astronautas.... 

Germán hizo un repaso exhaustivo por esas obras y asì pudimos saber como un hombre de ciencia como Johannes Kepler también escribió ficción de cómo llegar a la luna. Y claro, Julio Verne, que intuyó las fases del cohete de propulsión, el amerizaje en el regreso y tantas otras cosas. 

Pasamos a las imàgenes en movimiento con el "Viaje a la luna" de Georges Melies, "La mujer en la luna" de Fritz Lang, "Destino la luna" de George Pal. Y asì supimos que la cuenta regresiva 5,4,3,2,1... es un invento de Fritz Lang. O que en el espacio no puede haber explosiones ni sonido a lo que el cine de ciencia ficción nos tiene acostumbrados. El pùblico se interesò por Arthur C. Clark, por si la llegada a la luna fue real o una representación de Kubrick y por muchas otras tantas cosas que hicieron de la sesión de cineclub una tarde muy especial. Cómo de costumbre, el cineforo para algunos se alargò hasta las 11 de la noche.

CRÓNICA DEL CONVERSATORIO CON PABLO MORA, ROSAURA VILLANUEVA E ISMAEL PAREDES SOBRE SU LIBRO "POÉTICAS DE LA RESISTENCIA" AUDIO DEL CONVERSATORIO

Este pasado 9 de julio nos encontramos en l'Aldea Nicho Cultural más de 30 personas para asistir al conversatorio con Pablo Mora, Rosaura Villanueva e Ismael Paredes sobre el libro "Poéticas de la resistencia. El vídeo indígena en Colombia". Moderó el debate Marcela Aguilar, directora del cineclub la Imagen Viajera. Al final de la sesión se sortearon tres libros cedidos por el editor del libro, la Cinemateca Distrital.

Pablo Mora realizó una extensa y general aproximación al libro, mientras que Rosaura Villanueva nos comentó la importancia de las audiencias comunitarias indígenas tanto en el proceso de producción como de exhibición. Ismael Paredes explicó con más detalle algunos casos concretos de producción de vídeo indígena el en Amazonas.

Para escuchar todo el audio del conversatorio clicar aquí

CRÓNICA DE UNA TARDE DE CINECLUB CON ERWIN GOGGEL

Erwin Goggel con los componentes del cineclub Imagen Viajera,
la Trama producciones y L'Aldea Nicho Cultural

El miércoles 24 de junio casi 30 personas nos dimos cita en el nicho Cultural l'Aldea para asistir a la proyección del documental "Una propuesta inédita" de Erwin Goggel. Tras el pase del film pudimos compartir un espacio de debate con el realizador. Ante las preguntas que ponían en cuestión  el proceso de intercambio de tierras a cambio de vasectomía, por suponer una forma de coacción, Erwin Goggel defendió la necesidad de la acción cuando el Estado no actua. Algo así como si en este caso el fin justificara los medios. Algunos espectadores, al contrario, valoraron positivamente la acción, cuando la pedagogía no funciona. Se pudo también hablar a través del documental de problemas importantes en Colombia, como el acceso a la tierra, la pobreza en las zonas rurales o la necesidad de tener espacios forestales vírgenes al margen de la acción del hombre. Una verdadera sesión cineclubista.

AGENDA ACTIVIDADES DEL CINECLUB PARA JUNIO/JULIO

Cargadito de cine, lecturas y conferencia

CONFERENCIA: "EL CINE Y LOS VIAJES A LA LUNA" CON GERMÁN PUERTA, ASTRÓNOMO DEL PLANETARIO DISTRITAL DE BOGOTÁ

En 1969 fuimos a la Luna. Pero antes el deseo del hombre por visitarla ya se había hecho realidad en la literatura y en el cine.

La conferencia de Germán Puerta irá acompañada de proyecciòn de fragmentos de films en los que el hombre viajó a nuestro satèlite.

Germán Puerta

Es economista y astrónomo experto. Conferencista y capacitador en temas de Astronomía Básica y Avanzada. Promotor y coordinador de eventos públicos de actividades de astronomía y ciencias del espacio. Escritor de libros de divulgación científica con énfasis en astronomía. Actualmente es astónomo del Planetario Distrital de Bogotá.

Su pàgina web es http://www.astropuerta.com.co/ 

CONVERSATORIO CON PABLO MORA Y ROSAURA VILLANUEVA SOBRE EL LIBRO "POÉTICAS DE LA RESISTENCIA. EL VÍDEO INDÍGENA EN COLOMBIA" 09/07/2015

PUEDEN DESCARGARSE EL LIBRO AQUÍ


De la página de Idartes, editora del libro:

http://www.idartes.gov.co/index.php/artesaudiovisuales-noticias/3398-poeticas-de-la-resistencia-el-video-indigena-en-colombia

El libro recoge las perspectivas de realizadores como Jorge Silva y Marta Rodríguez y es una obra fundamental en un contexto en el que como señala Santiago Trujillo, director del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, conocer el cine colombiano no ha sido conocer a Colombia.

"Durante muchos años, el cine y la televisión nacional han desconocido que este es un país multicultural. Ha habido grandes filmes en nuestra historia, pero muy pocos de nuestros creadores han sabido o podido explorar la diversidad cultural y lingüística de las naciones que forman nuestro país. En ese sentido, trabajos como los realizados por Marta Rodríguez y Jorge Silva son inéditos, y experiencias televisivas como la de Yuruparí son fundamentales", dice Trujillo y recalca que en un proceso que nace con hechos como esos, las comunidades indígenas de Colombia han empezado a expresarse a través de imágenes en movimiento, y tras varias décadas han construido un cuerpo de obra diverso y poderoso en términos políticos y de recuperación de nuestras identidades perdidas. Sobre ese tema trata este libro.

En el lanzamiento se realizará un conversatorio moderado por el gerente de Artes Audiovisuales de Idartes y director de la Cinemateca Distrital Julián David Correa, en el que participarán Pablo Mora y Fernanda Barbosa.

"Nos encontramos en un tiempo en que es importante pensar la imagen en movimiento como herramienta para la construcción de la paz de Colombia y de valorar la imagen, el sonido y la palabra como medios para reconocer y aprender sobre las distintas culturas que existen en nuestro país", señala Correa quien destaca además que "nos enorgullece presentar la publicación del investigador, productor y realizador audiovisual Pablo Mora. Poéticas de la resistencia es un libro que recoge la memoria audiovisual de nuestros pueblos indígenas y que presenta al mundo distintas formas de pensar la creación artística dentro de este contexto específico".

La publicación, ganadora de la Beca de Investigación de la Imagen en Movimiento en Colombia otorgada por la Cinemateca Distrital - Gerencia de artes audiovisuales del Idartes, gira en torno al video indígena en las distintas regiones de Colombia, sus formas de representación en la práctica audiovisual, que están estrechamente ligadas a los conceptos morales y políticos de la sociedad, a la historia de nuestro país.

Este libro hace un fascinante recorrido por las primeras imágenes de cine indígena que existen en Colombia y – según explica Correa - analiza la representación del indígena en lo audiovisual, no solo desde la perspectiva del "civilizador" sino desde la mirada de los realizadores que han sido críticos a la mirada del "otro", pioneros del cine documental en Colombia como Jorge Silva y Marta Rodríguez.

El director de la Cinemateca Distrital destaca que desde hace décadas las voces de nuestros pueblos han sido silenciadas, es por eso que este libro además de recuperar su memoria, recoge las perspectivas de los distintos pueblos indígenas acerca de la comunicación audiovisual, las perspectivas de algunos autores como Gustavo Ulcue del pueblo Nasa o de Daniel Maestre del pueblo Kankuamo nos dan lecciones sobre la manera de comunicarnos y respetarnos entre distintas culturas.

"Este libro celebra el encuentro de nuestras raíces y la diversidad del audiovisual en nuestro país. Con su publicación resaltamos el valor social del cine, celebramos la preservación de las imágenes sobre nuestros ancestros y fortalecemos nuestro compromiso por la investigación de la imagen en movimiento y su poder transformativo en un país en búsqueda de la reconciliación y la paz", concluye Correa.

CRÓNICA DEL CONVERSATORIO CON ÁLVARO CONCHA, YENNY CHAVERRA, AUGUSTO BERNAL Y DIEGO ROJAS SOBRE EL LIBRO "HISTORIA SOCIAL DEL CINE EN COLOMBIA 1897 - 1929"

Unas 40 personas nos reunimos en el nicho Cultural L'Aldea este 4 de junio 2015, en el barrio de la Candelaria, para comparir conversación sobre el libro de Álvaro Concha "Historia social del cine en Colombia 1897 - 1929". Contamos con la participación de los investigadores Yenny Chaverra, Diego Rojas y del editor del libro, Augusto Bernal. Entre el público la también investigadora Cira Mora. 

Álvaro hizo una extensa introducción al libro deteniéndose en los hitos que para el marcaron el periodo estudiado (1987-1929) haciendo hincapié en esa primera edad oscura de transhumantes proyeccionistas que dieron pie a la primera indústria del cine colombiano a través de los de Di Doménico. Se reafirmó en su tesis de que fue el desarrollo de la indústria del café la que permitió las primeras producciones colombianas pero que al mismo tiempo esa incipiente indústria colapsó al poco tiempo. 

Las intervenciones de los panelistas y del público quedaron recogidas en el siguiente audio, que esperamos sea de su interés. Hasta el próximo libro. Lea y vea!

clique en el enlace para escuchar el audio:

  CRÓNICA DEL CONVERSATORIO CON ÁLVARO CONCHA, YENNY CHAVERRA, AUGUSTO BERNAL Y DIEGO ROJAS SOBRE EL LIBRO 'HISTORIA SOCIAL DEL CINE EN COLOMBIA 1897 - 1929'

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "UNA PROPUESTA INÉDITA" 24/06/2015

LA RESERVA NATURAL
En el año 1989 recogimos fondos para comprar 58 hectáreas de tierra en la vereda El Tigre (Moñitos-Córdoba-Colombia) con el objeto de crear una reserva natural. En esta tierra, agotada por la agricultura y la ganaderìa, sembramos un bosque de especies nativas, muchas de ellas extinguidas en la región y desconocidas para los jóvenes.

LOS VECINOS
En 1950, 10 integrantes de la familia castro llegaron a un rincón apartado del municipio de Moñitos y compraron 90 hectáreas de tierra. A cada uno le correspondían 9 hectáreas. Se reprodujeron durante dos generaciones y le vendieron la mitad de la tierra a otros inmigrantes, creando así la vereda El Tigre, en la que ahora viven 300 personas. Cada una tiene en promedio 1/3 de hectáreas que le alcanza para comer bien la mitad del año. Los otros seis meses come únicamente 1 o 2 veces al día y se llena el estómago tomando agua.

PRIMER PROYECTO
Cuando en el año 2001, con el propósito de ampliar el bosque, pudimos comprar 62 hectáreas de tierra ganadera, nos enfrentamos a la paradoja que constituye acumular riqueza vegetal al lado de personas que regularmente sufren hambre. Entonces decidimos entregarle esa tierra a 15 famílias para que pudieran alimentar bien a sus hijos.
Les pusimos 3 condiciones:

• No tener más hijos (practicarse la vasectomía y la ligadura de trompas) para que los hijos que ya tenían pudieran mejorar su vida.
• Recibir la posesión de la tierra sin escrituras para que no pudieran vender.
• Recibir y cuidar 10 hectáreas de bosque como reserva de materiales de construcción

http://tierraycasa.com/ 

ERWIN GOGGEL

Nació el 08 de enero de 1949, en Sopó, Cundinamarca. Tiene doble Nacionalidad: colombiana y suiza, y habla alemán, francés e inglés además del español. Es uno de los pioneros de la cinematografía en Colombia reciente y tiene una larga lista de créditos como productor, director y fotógrafo, completando así más de 20 largometrajes.

Realizó estudios de Economía en la Universidad de los Andes, Colombia y es graduado en puesta en escena en laSchauspiel Akademie de Zurich, Suiza. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios en actuación, producción, dirección, guión y fotografía incluyendo el primer premio en el Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales por Canto del Fantoche Lusitano', 'Celestina' y el largometraje Con su música a otra parte (1984) de Camila Loboguerrero, entre otros. También fue actor del cortometraje En el espejo (1978) de Daniel Winograd.

En sus diferentes producciones, además de productor, se ha vinculado como camarógrafo y/o director de fotografía; siendo director de los cortometrajes Lucero siempre me espera (1977), Maromas, la muerte de un infame(1978) y Música para un amigo (1981); codirector de Balada de la primera muerte (1979) junto a Sebastián Ospina; director, director de fotografía, camarógrafo del cortometraje Buses (1982); director de fotografía de los cortometrajes Arturo Navarrete (1982) y Celador o imagen (1986) de Jorge Echeverri, Detrás del día (1982) de Luís E. Hoyos, Los cuentos del capitán III (1982) de Jorge Nieto, Pepos (1983) de Jorge Aldana, El curandero de Cocalito (1985) de Luís Alberto Restrepo y Jorge Aldana, Agua ardiente (1986) de Luís González, Maletas (1981) yCon amigos así (1986) de Luís Alberto Restrepo, A 300 metros retén (1987) codirigida junto a Jorge Aldana,Bochinche en el Barrio de Arriba (1987) de Alberto Vides y Luís González, entre otros.

 

Como productor y también ocupando otros roles, ha participado en los largometrajes Lumbalú, baile del muerto(1992), productor y director de fotografía de La voz de las alas de Jorge Echeverri; productor ejecutivo y camarógrafo de la aclamada película colombiana La vendedora de rosas (1998) dirigida por Víctor Gaviria, la cual estuvo en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Cannes y ganó del premio a Mejor Director en el Festival de Viña del Mar, además de ser nominada al Premio de la Audiencia del Festival de Cine de San Sebastián; productor y codirector del documental Cómo poner a actuar pájaros (1998) junto a Sergio Navarro y Víctor Gaviria, el cual recoge entrevistas con los muchachos protagonistas de La vendedora de rosas; productor y director de Del Palenque de San Basilio (2003), un mosaico de cuatro episodios que documenta la vida en las comunidades negras del caribe colombiano, el cual recibió el Premio de la Crítica a la Mejor Película en el 44° Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia, 2004); productor del documental Intervención (2005) de Juan Camilo Ramírez; productor de Buscando a Miguel (2007) de Juan Fischer, nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Pekín y deRetratos en un mar de mentiras (2010) de Carlos Gaviria, ganadora del Premio a Mejor Película Iberoamericana y a Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México, 2010) y Selección Oficial en el 60 Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania, 2010).

CRÓNICA DE LA CAMINATA NOCTURNA Y CINÉFILA POR EL CENTRO DE BOGOTÁ.

Se contruían casas estrechas para reducir los impuestos que
se calculaban según el ancho de la fachada. Claro, por dentro
la casa es enorme

El 30 de mayo un grupo de unas 15 personas, convocadas por el cineclub la Imagen Viajera, nos dimos cita a las 10 pm en L'Aldea Nicho Cultural en el centro de Bogotá. Nos disponíamos a realizar una caminata nocturna por algunos sectores de la ciudad "no aptos" para recorrer en solitario. La actividad surgió tras la proyección de "A un dólar, a un dólar" que el cineclub había programado el 15 de abril. John Bernal, quién aquel día nos explicó la expulsión de los "ropavejeros" de la Plaza España, nos estaba esperando junto a sus "ángeles guardianes". Iniciamos el recorrido teniendo en cuenta las indicaciones y dejándonos llevar por una lectura de la ciudad totalmente diferente a la que tenemos de día: Barrio Santa Inés, Voto Nacional, Plaza España, Los 4 huecos, Sagrado Corazón, Zona de alto impacto LGTBI,... En algún momento, pasando cerca de alguna "olla" la tensión aumentaba por momentos, pero el recorrido transcurrió con tranquilidad con las explicaciones que John iba haciendo durante el trayecto. El recorrido finalizó en la Plaza de las Hierbas hacia las 3,30am después de más de 4horas y media caminando. La Plaza es un lugar mágico que debe visitarse de noche, transitando con paciencia por los puestos en los que podremos encontrar todo tipo de hierbas en el que es el mercado de hierbas más importante del país. De nuevo 1000 gracias a John y a todo nuestro público caminante. Seguimos...

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "GABOR". 20 DE MAYO 2015

Queremos agradecer especialmente a la productora Minimal Films por ceder los derechos para esta proyección.

La crìtica es de la página Los interrogantes?

‘Gabor’, premiada en el  Festival de Málaga y Documenta Madrid, es un documental reflexivo, humano y necesario sobre un director de fotografía invidente , imprescindible para cinéfilos y seres humanos en general.

A Sebas Alfie le proponen grabar una pieza corta sobre una organización que palia los estragos de la ceguera en el altiplano boliviano. Durante la búsqueda de equipo encuentra a Gabor, un director de fotografía ciego. Sebas propone a Gabor que trabajen juntos en Bolivia.

CONVERSATORIO CON ÁLVARO CONCHA SOBRE SU LIBRO "HISTORIA SOCIAL DEL CINE EN COLOMBIA (1897-1929). 4 DE JUNIO 2015

El día 4 de Junio el Cineclub la imagen viajera os invita a un viaje por el cine colombiano de los primeros tiempos. De la mano de Álvaro Concha, autor del libro Historia Social del Cine en Colombia 1897-1929. Nos acompañaran en el conversatorio los cinéfilos e investigadores del cine colombiano Yenny Alexandra Chaverra, Diego Rojas y Augusto Bernal (editor del libro). Les esperamos en el Nicho Cultural L'Aldea . Entrada libre.

De la web de Proimágenes

El propósito de Historia social del cine en Colombia es contribuir al esclarecimiento del origen y desarrollo del Séptimo Arte en Colombia, con el fin de identificar las causas que posibilitaron la aparición del cine extranjero y a su vez frustraron el nacimiento de una industria cinematográfica nacional. Para ello se ha realizado una búsqueda de hechos que le sirvan de soporte al análisis correspondiente, en el entendido de que el hecho sin análisis es anécdota y el análisis sin hechos se hunde en la especulación. El aspirante a historiador oscila entre esos dos extremos, a veces de manera inevitable. Como la Historia del Cine no se puede explicar por sí misma, sino a través de la historia social de la nación donde se origina o exhibe el producto cinematográfico, se ha intentado darle sentido a la anécdota a partir de las características socio-económicas del país. En otras palabras, se pretende hallar el último porqué del fenómeno fílmico en Colombia, la esencia detrás de la apariencia.

 El primer tomo se concentra en el periodo transcurrido entre 1897 a 1929, fue publicado por la Escuela de Cine Black María, siendo fruto de la investigación que por cinco años, realizó su autor. Álvaro Concha Henao es columnista de cine en El Periódico de la ciudad Chía, profesor de cine colombiano en la Escuela de Cine Black María; fue director del foro Cine-Luna de Chía realizado en conjunto entre la Sociedad del Colegio Trinidad del Monte-El Periódico de Chía en 2008; director del Cineforo en la Escuela Socio-Jurídica de Corveica y profesor de Historia del Cine y Análisis Cinematográfico entre 2004 y 2008; profesor de Historia del Cine en la Escuela de Arquitectura Isthmus de Panamá en los años 2005 y 2006; creador y director del telenoticiero Bancafé –BANCAVISIÓN-, entre 1994 y el 2000. Ha publicado La Concesión Barco, publicado por El Áncora Editores (1981), varias columnas en la Revista Diners entre 1991 y 1993, y ahora, laHistoria Social del cine en Colombia, Tomo I.

 La Historia Social del cine en Colombia, Tomo I, se divide en tres grandes capítulos. El primero de ellos titulado “Los Transhumantes o la edad de las tinieblas”, explora el cine en nuestro país entre 1897 y 1899, divido internamente por el antes y el después de la Guerra de los Mil Días, y recogiendo las historias sobre los precursores en Colombia, las primeras imágenes producidas en el país, los pioneros, entre otras.

 El segundo capítulo “Los primeros empresarios o el alba de la modernidad” va de 1912 a 1921. En éste podemos encontrar las primeras empresas y sus teatros de exhibición, qué películas se veían en la época, cómo impactó la Primera Guerra Mundial en la naciente industria, y los cinco grandes nombres que realizaron la producción nacional.

 El tercer capítulo se centra en el periodo 1922 y 1929, “Producción nacional o exhibición extranjera: dilema de la prosperidad”. Un análisis sobre lo sucedido previo a la aparición de las grandes películas de Hollywood, la exhibición en Colombia se debatía entre abrir espacio a un nutrido grupo de realizadores repartidos por todo el país y lo que se traía del extranjero, que ya se estaba convirtiendo en repetitivo y poco atractivo. El capítulo termina con la aparición del cine hollywoodense en el país, y el impacto de la aparición de empresas como Cine Colombia y Cine Bolívar, así como su público.

 El libro de 525 páginas se puede adquirir en la Escuela de Cine Black María, y próximamente en todas las librerías del país y a través de internet en la página www.lamadrigueradelconejo.com

LA IMAGEN VIAJERA SE PONE A CAMINAR POR LA NOCTURNIDAD BOGOTANA

Buen cine para tod@s!

Como uno de los resultados de la proyección del documental "A un dólar, a un dólar, la ciudad sin corazón" el miércoles pasado día 15, y del conversatorio posterior con nuestro invitado John Bernal, estamos confirmando la invitación para realizar con él una caminata nocturna desde el centro de la ciudad hacia la Plaza de las Hierbas en la localidad de Los Mártires el jueves 30 de abril.

A quienes estén interesados en esta actividad que tiene un costo de $15.000 por persona, les agradecemos confirmar su presencia a más tardar el sábado 24 de abril escribiendo al correo manguarecultural@gmail.com. 

Saldremos a las 10pm desde La Aldea y llegaremos a la plaza de las hierbas entre 01 y 02 am