Resumen del año 2017

CINECLUB: 

Durante el año proyectamos las siguientes obras en alianza con el Nicho cultural La Aldea, siempre con derechos de exhibición y con invitados especiales al conversatorio. 

• Sangre y tierra – Colombia, Dir. Ariel Arango

• El Retratista – España, Dir: Alberto Bougleux y Sergi Bernal

• Sin Título, Segundo Movimiento – Colombia, Dir. Ricardo Perea y Julio Lamaña

• Sinonimias – Colombia, Dir: Katherin Delgado

• La Academia de las Musas – España, Dir: José Luis Guerín

•  La Ciudad donde Envejezco – Brasil, Dir: Marília Rocha

• Aislados – Colombia, Dir: Marcela Lizcano – Programa Salas Asociadas a la Cinemateca Distrital

• Siempreviva – Colombia, Dir: Klych López – Programa Salas Asociadas a la Cinemateca Distrital

• Trescientos Cincuenta – Argentina, Dir: Diego Fidalgo – Proyecto Cómplices del Arte

• Relatos de Resistencia contra el olvido – Colombia, Dir: Ariel Arango

• EZLN Comparte por lahumanidad – Colombia-México, Dir: Ariel Arango

Colaboradores: Emmanuel Jaramillo y la Productora La Trama

Otras actividades:

1. Empezamos el año 2017 con una súper noticia: la publicación en digital de la Guía cineclubista Colombiana, como producto del Encuentro realizado en 2016

2. Formación en escuelas de Bogotá: Se visitó el colegio San Cayetano de la Localidad de San Cristóbal, para charlar con chicos de los centros de formación en audiovisual sobre la construcción del guión.

3 Participación en la Cinemateca al Parque donde estuvimos presentes con la Campaña de reciclaje solidario de cámaras: 

4. Fuimos referenciados en la publicación “Cartilla de la Cinemateca Rodante” de la Cinemateca Distrital de Bogotá donde se incluyó un registro de algunas de nuestras actividades.

5. Participación en el Encuentro Iberoamericano de Cineclubes en el marco del Festival de Cine Santa Fe de Película, (Argentina) del 4 al 8 de octubre.

6. Concretamos nuestra alianza con la plataforma digital Sala Libre: http://salalibre.com

El CINECLUB IMAGEN VIAJERA Y LA FUNDACIÓN MANGUARÉ COMUNICACIÓN Y CULTURA, LES DESEA UN 2018 LLENO DE MUCHO CINE!!!!!!!!!!

Crónica de la proyección de dos documentales de Ariel Arango

Nuestra última sesión del año fue muy especial. Nos reunimos el 25 de noviembre 2017 para apreciar dos documentales recientes de uno de los directores amigos de cineclub Imagen Viajera: Ariel Arango. “EZLN Comparte por la humanidad” y “Relatos de resistencia contra elolvido”, dos experiencias distintas que nos hablan de cómo el arte puede transformar socialmente a los individuos y ayudar en la sanación de heridas personales y colectivas. 

Agradecemos especialmente la presencia de Doris Tejada, madre de uno de los tantos jóvenes de Soacha desaparecidos de manera forzosa por parte de la fuerza armada del estado colombiano. Con la nostalgia propia que deja recordar a los seres queridos que no se encuentran con nosotros, pero con la alegría de saber que las luchas conjuntas son indispensables para que se siga exigiendo justicia en nuestros territorios. Colombia y México, los dos países protagonistas de los documentales que pudimos apreciar y discutir posteriormente en el nicho cultural La Aldea.

Crónica de la proyección del documental "Trescientos cincuenta"

El pasado sábado 28 de octubre nos reunimos para celebrar una tarde dedicada al arte. Compartimos la inauguración de la Exposición del Colectivo S.A.L.A. (Sala de Al Lado-La Aldea) y la sesión del Cineclub IMAGEN VIAJERA con la proyeccióndel documental “Trescientos cincuenta” del director Argentino Diego Figaldo.

Como invitados especiales al conversatorio nos acompañaron Erik Sierra del Instituto de Estudios en comunicación y Cultura de la UN y a Dilia Lucía Prieto (Bici-usuaria de la iniciativa Bici-escuela Bogotá). Se pudieron compartir experiencias acerca del uso de referentes visuales entre los colectivos sociales y entre esos, la bicicleta como símbolo de libertad y de todo un movimiento social. Nos solidarizamos con el duelo por la gran cantidad de ciclistas muertos en las calles de nuestra ciudad a causa de accidentes y violencia en general.

Nos despedimos con una alegre intervención de uno de nuestros cineclubistas haciéndonos un llamado a pensar cuál sería el símbolo que nos podría indentificar como sociedad bogotana en este momento. Quedó abierta la participación para disfrutar de la noche y del concierto posterior de Le Magdalenaen el NichoCultural La Aldea.

Dos documentales de Ariel Arango y Entrelazando

http://entrelazando.com/ 
Sesión núm. 35

El cineclub estuvo en el VII Encuentro iberoamericano de cineclubs

El CINECLUB IMAGEN VIAJERA representado por su directora, Marcela Aguilar, estuvo en el VII Encuentro iberoamericano de cineclubs que tuvo lugar los días 3 al 8 de octubre 2017  en el marco del Festival Santa Fe de película. Pudimos compartir con cineclubistas venidos de Argentina, Brasil, Uruguay, Cuba, Cataluña y Portugal donde debatimos sobre la situación del cineclubismo en la región, el papel de los cineclubs en el ámbito internacional y las relaciones entre cineclubismo, cine y educación. Al final del encuentro se expusieron las conclusiones en la "Carta de Santa Fe".

En este documento se recogen las conclusiones y la Carta de Santa Fe 

Proyección del documental argentino "Trescientos cincuenta" 28/10/2017

/350 from Diego Fidalgo on Vimeo.

Trescientoscincuenta: una reactivación de la memoria rosarina

Osvaldo Di Paolo
University of Kentucky

Hay veces que la memoria se construye con la generosidad de los recuerdos ajenos.

          Diego Fidalgo

Con el advenimiento de la democracia, varias creaciones literarias y artísticas de diversa índole sobre el golpe de estado y los desaparecidos en la República Argentina en la década de 1970 proliferaron a partir de 1983. La mayoría de estas obras ejemplifican lo ocurrido en la ciudad de Buenos Aires, siendo ésta un microcosmos que intenta reflejar al resto del país. En el plano artístico, en la Capital Federal, surgen activistas como el Grupo Arte Callejero que se une con el movimiento H.I.J.O.S.  Esta agrupación de hijos de desaparecidos, asesinados, exilados y presos políticos durante la aplicación del terrorismo de Estado en la Argentina se crea en 1994 y en 1996 comienza a hacer escraches que tienen como objetivo exponer a los torturadores y a sus cómplices. Los artistas plásticos diseñan grafitis y mapas socio-históricos alternativos que colocan en distintas partes de la ciudad para informar, por ejemplo, a los ciudadanos dónde viven ciertos culpables del proceso o dónde se encuentran los olvidados campos de concentraciones.

CRÓNICA DE LA PROYECCIÓN DE “SIEMPREVIVA”

El pasado 9 de septiembre 2017 en el Nicho Cultural L'Aldea se llevó a cabo en nuestro Cineclub Imagen Viajera, la proyección de la película “Siempreviva”. El encuentro se dio con un público de un poco más de 40 personas y los tres invitados especiales: Carmenza González, actriz quien por más de 20 años interpretó a la mamá de la protagonista en la obra de teatro (1995), Andrés Parra, actor, quien personifica al payaso en la película (2015) y Fernando González, escritor, quien es el autor del libro “Vivir sin los Otros” basado en la historia de un desaparecido del evento del Palacio de Justicia.

Fue un conversatorio muy emotivo, en el que Carmenza González nos compartió el gran impacto de ver por primera vez la película, de sentir desde otro punto de vista el drama de los personajes y en especial aquel que ella representó por tantos años. Andrés Parra nos narró los retos de esta película para los actores. La propuesta de manejar un “Plano Secuencia” implicó una dinámica exigente de coordinación entre los actores, una sensación de gran presión ya que no se contaba con muchas posibilidades de repetir escenas.

El mayor énfasis de los tres invitados y del público estuvo en la importancia de no olvidar. A través del arte se logra crear, se logra reivindicar y reforzar la memoria colectiva. Además, cada nueva expresión que surja sobre el tema, aporta a dar fuerza a la lucha que las familias de desaparecidos llevan hace varios años. Con nuestro público se conversó sobre la justicia alrededor de este evento que marcó la historia de Colombia y Fernando González dio sus aportes sobre la situación. También hubo mucho interés en la relación de los actores con una historia tan impactante, las implicaciones que tiene para ellos personificar por tantos años una tragedia tan fuerte.

Se reafirmó que el título de la obra: “Siempreviva” rinde un justo homenaje a la historia de Cristina Guarín, quien inspiró la obra, y que desapareció cuando tenía 27 años en el evento del Palacio de Justicia.

Así transcurrió la sesión de nuestro Cineclub del 9 de septiembre, fecha muy significativa ya que es el día del aniversario de Cristina quien cumpliría este año 60 años. Además en esta fecha se conmemoraron 2 años de sus honras funebres , ya que en 2015 se identificaron sus restos.

Que mejor que este día para hacer un homenaje a ella, la “Siempreviva”, en esta oportunidad reunidos alrededor del cine.

La película forma parte del programa de salas asociadas de la Cinemateca Distrital de Bogotá

Los miembros del equipo del cineclub con los invitados al conversatorio:
Andrés Parra, Carmenza González y Fernando González

Proyección de "Siempreviva" el sábado 09/09/2017

Proyección núm. 33

Tendremos en el conversatorio a Andrés Parra y Carmenza González

Crónica de la proyección de "Aislados"

El sábado 8 de julio nos reunimos 26 personas en la Sala del Al Lado del Nicho Cultural La Aldea en Bogotá, para disfrutar del documental "Aislados" de la directora colombiana Marcela Lizcano. Contamos con la presencia de la directora para el conversatorio y de otra persona del equipo de producción, quienes nos informaron, entre otras, del proyecto transmedia que implica esta realización en el cual todos los interesados pueden participar y aportar: aislados.co

Agradecemos especialmente al Programa de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital de Bogotá y a nuestro compañero de equipo Emmanuel Jaramillo por facilitar este conversatorio, así como a todo nuestro público cineclubista que participó activamente durante el conversatorio a través de propuestas para fortalecer la difusión del cine colombiano y las alternativas locales de exhibición. 

#NosotrosSomosElPublico 

EL CINECLUB EN CINEMATECA AL PARQUE 2017

Algunas de las imágenes de nuestra participación de ayer en la #CinematecaAlParque2017. Éxito total con nuestra campaña de reciclaje de cámaras, llegaron algunas y MUCHAS personas interesadas en donar nos dejaron sus datos para que podamos ir a recogerlas. Gracias a nuestro realizador invitado Mauricio Mariño y a la Cinemateca Distrital por la invitación!!!

Proyección de "Aislados" el 08/07/2017

Sesión núm. 32

La crítica íntegra la puede encontrar en la página web de Arcadia

ELENCO; Dilfredis Cardales/El Cabo; Juvenal Julio, Kener Julio, Samuel Castillo, Alexander Atencio Gaspar, Yuris Julio, Rocío Barrio, Hoovert Carabali, Darwin Olascoaga

http://www.docaislados.com/

5ª Campaña de recogida de cámaras, Participa del reciclaje solidario de tecnología audiovisual

Las cámaras serán entregadas a los niños y jóvenes que participen en el taller de fotografía y vídeo social que se realizará  en la Comuna 3 de Medellín.

Crónica de la proyección de "La ciudad donde envejezco"

26 personas acudimos el 10 de junio 2017 a la cita mensual con el cine en el Cineclub IMAGEN VIAJERA para disfrutar la proyección de la película "La Ciudad donde Envejezco" de la directora brasilera Marília Rocha. Fue una excelente oportunidad para disfrutar del buen cine latinoamericano en el centro de Bogotá. Tuvimos la oportunidad de conversar luego de la proyección con Cristian Suárez, asesor de prensa de la Embajada de Brasil en Colombia y conocer algunas de las actividades culturales de esta entidad. Terminamos la fría noche bogotana con un cálido concierto en el Nicho Cultural La Aldea. Esta sesión se realizó en el marco de la red de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital.

Proyección de "La ciudad donde envejezco"

Sesión núm. 31

A cidade onde envelheço cuenta la historia de dos jóvenes portuguesas que tratan de echar raíces en Brasil. Teresa está recién llegada; Francisca lleva un rato viviendo allí. Es el retrato de dos mujeres cercanas, el retrato de la atracción y de la búsqueda, y es también un canto a Belo Horizonte, una ciudad sin atracciones turísticas, pero con gran ambiente y pasión por la vida.

“Esta película nació cuando me encontré con Francisca, que en ese momento estaba luchando por una nueva vida en la ciudad de Belo Horizonte. Desde entonces ha estado cooperando conmigo y se convirtió en uno de los personajes principales de la película. Al principio me sentí atraída por las fuerzas que se enfrentaron en su corazón portugués, y de aquellos que experimentan este dilema: nunca sentirse cómoda ni en su país de origen ni en otro lugar”, explica la directora.

La película está trabajada íntegramente por actores no profesionales que mezclan sus propias experiencias de vida con las de los personajes que interpretan. “Es un proceso de creación colectiva, que parte de la investigación y se intensifica por el proceso de improvisación durante el rodaje, la mezcla de personas y experiencias reales de un hilo narrativo de ficción”, comenta Marília Rocha.

“Lo que está en juego es la tensión entre un extranjero y una visión local sobre Brasil. Los dramas personales de Teresa y Francisca terminan traduciéndose en un movimiento más amplio que abarca las relaciones históricas y simbólicas entre Brasil y Portugal. En el mapa imaginario construido por la película, Belo Horizonte y Lisboa, aunque tan distantes una de otra, parecen estar conectadas mediante un impulso común que perturba y molesta a los personajes, siempre con el dilema de quedarse o salir”, añade.

“La producción está marcada por la vena cómica y la mirada de los amigos portugueses sobre las peculiaridades de Brasil”, explicó el productor João Matos durante el acto de entrega.

Marília Rocha ha dirigido Aboio (2005), que ganó el Premio a la Mejor Película en el It’s All True Festival, Acácio (2008) y A falta que me faz (2009), Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de América Latina de São Paulo. En 2011, el Festival Visions du Réel presentó un programa especial de sus películas en Nyon, Suiza, así como en el Festival de Dokanema en Mozambique.

Toda la info aquí

A cidade onde envelheço | Trailer from ANAVILHANA on Vimeo.

Últimas actividades del cineclub

El cineclub Imagen Viajera en la Cartilla de la Cinemateca Rodante

Se presentó en la Feria del Libro la publicación de la Cartilla de la Cinemateca Rodante donde aparece referenciado nuestro cineclub y sus actividades

Reunión de programación

El equipo del cineclub se reunió para planificar la programación del 2017. Este año viene cargado de buen cine.

Formación en escuelas de Bogotá

Visita a una escuela de la localidad de San Cristobal (Juan Rey) de Bogotá charlando con los niños acerca de la construcción del guión. 

13/05/2017. 6pm. Proyección de "La academia de las musas" de José Luís Guerin

Proyección nº 30.-
Dirección de José Luís Guerin. Produce: Los Films de Orfeo. Protagonizan Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, Mireia Iniesta, Carolina Llacher

Sinopsis.- Al terminar sus clases, el profesor es cuestionado por su esposa, quién recela del proyecto académico que está tramando: una ''Academia de las musas'' que, inspirada en referentes clásicos, debería servir para regenerar el mundo a través del compromiso con la poesía. El controvertido propósito desencadena una ronda de escenas entorno a la palabra y el deseo.

La invención del amor
Entrevista a José Luís Guerin
"La academia de las musas" aclamada en Sevilla

Para el conversatorio después de La Academia de las Musas de JL Guerin tendremos a Óscar Pantoja, escritor y profesor. 

Crónica de la proyección de los documentales "Sinonimia" y "Sin título, segundo movimiento"

Este pasado sábado 22 de abril 2017 unas 30 personas nos encontramos en el Nicho Cultural l'Aldea para la proyección de dos documentales colombianos, "Sinonimia" de Katherin Delgado y "Sin título, segundo movimiento" de Ricardo Perea y Julio Lamaña. Un diluvio amenazó la sesión pero los intrépidos espectadores nos encontramos para una sesión de documental colombiano.

En el conversatorio con los realizadores se profundizó en la necesidad de la memoria en el momento actual del proceso de paz en Colombia. En "Sinonimia" una desaparición en Barcelona permite una reflexión sobre los desaparecidos del conflicto armado en Colombia. En "Sin título, segundo movimiento" pudimos comprobar como los muertos siguen vivos en los relatos de los vivos. 

Los dos documentales presentaban una característica especial y era la de una realizadora colombiana que realizó su trabajo en Barcelona y un catalán que realiza habitualmente sus trabajos en Bogotá. De alguna manera comprobamos como el foco sobre la muerte, la memoria y la necesidad de recordar son temas universales que nos definen en nuestras narraciones audiovisuales.  

22/04/2017. Proyección de dos documentales colombianos con la presencia de los realizadores

El cineclub Imagen Viajera se acerca al corto documental con dos miradas sobre la muerte y los que ya no estan. Desde dos posiciones equidistantes en cuanto al espacio y la forma.

Tendremos a los realizadores para el debate tras la proyección

Crónica de la proyección de "El retratista"

Nos reunimos nuevamente el 11 de marzo en el Nicho Cultural La Aldea, en nuestra sesión mensual del Cineclub IMAGEN VIAJERA.

Luego de la proyección de “EL RETRATISTA” , documental de  los directores italiano y catalán respectivamente Alberto Bougleux y Sergi Bernal, que se presentaba por primera vez en Colombia, se realizó un conversatorio con la invitada Ana María Fankhauser, fundadora de la Granja Escuela Amalaka del departamento de Cauca (Colombia). La presencia de Ana María y de varias docentes entre el público, nutrió  con aportes una profunda reflexión acerca de la educación, de la pedagogía para la paz en Colombia y sobre los retos y riesgos de la vocación docente en  un mundo donde sigue primando una mirada homogenizante.

Gracias a todxs por acudir una vez más a nuestra cita!

Pueden escuchar el audio del conversatorio a continuación

Programación marzo - abril y mayo 2017

11.03.2017. Proyección de el documental "El Retratista". Estreno en Colombia

Con la presencia de Ana María Fankhauser 

Asesora Pedagógica, de Cultura y de Gestión

FUNDACION AMALAKA

Artículo de Laura Fraile. Texto íntegro en http://anterior.ultimocero.com/articulo/el-maestro-antoni-benaiges-no-pudo-ense%C3%B1ar-el-mar-sus-alumnos-pero-su-historia-no-ha-ca%C3%ADdo

En el año 1934 un joven maestro originario de la localidad catalana de Mont-Roig del Camp llegó a Bañuelos de Bureba, una aldea situada en la provincia de Burgos. Allí permaneció tres años, hasta que fue asesinado por parte del bando nacional. Su único delito fue haber prometido a sus alumnos que los llevaría a ver el mar, haberles enseñado que eran libres, que tenían capacidad de decisión, que no había frontera que pudiera detener el ansia de saber.

El origen de este documental está en un reportaje fotográfico. En agosto de 2010, Sergi Bernal viajó al municipio burgalés de Villafranca Montes de Oca para retratar la exhumación de una fosa. Allí permaneció durante diez días y después regresó a Barcelona. En su ausencia ocurrió algo que marcaría su futuro. Un hombre llamado Antonio García Rojas, de unos 40 años de edad, había acudido a la fosa, donde dijo: "Ahí está el maestro de mi pueblo". Ese breve comentario reactivó la memoria de varias personas del pueblo, que empezaron a recordar datos de aquel maestro catalán que había llegado a Bañuelos de Bureba.

Presentamos la "Guía Cineclubista" Colombia

Esta guía pretende ofrecer una ruta para personas y/o grupos quienes quieran emprender un proyecto de formación de públicos desde el cineclubismo.

Es otra de las puntadas en un camino que se ha tejido desde el encuentro de varios cineclubes y organizaciones cinéfilas a nivel internacional y en este caso en concreto, desde apuestas compartidas a nivel iberoamericano entre el Cineclub Bravo de México, el Cineclub Imagen Viajera de Colombia y la Federación Catalana de Cineclubs de Cataluña - España, y como uno de los productos del “1er Encuentro de Cineclubes Bogotanos” apoyado por el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá (IDARTES), a través de una de sus convocatorias públicas (2016).

Nos propusimos estimular la participación de jóvenes, adultos y niñ@s en la selección de materiales audiovisuales para ser compartidos y comentados colectivamente en un formato de cineclub. Nuestro objetivo es ofrecer alternativas y modelos que pueden ser adaptados a cualquier proyecto cultural.

Los autor@s fuimos: Marcela Aguilar Pardo (Colombia), Julio Lamaña (Catalunya - España) y Gabriel Rodríguez (México).

Puedes descargar aquí laGuía Cineclubista - Colombia

¡Buen cine para tod@s!

Marcela Aguilar Pardo

Directora

Cineclub Imagen Viajera - Fundación Manguaré

manguarecultural@gmail.com

http://www.manguarecultural.org

Facebook:Cineclub Imagen Viajera - Fundación Manguaré

Crónica de la proyección de "Sangre y Tierra"

Empezamos el 2017 con mucha energía y una muy linda proyección. El documental colombiano "Sangre y Tierra" del director Ariel Arango y la productora ENTRELAZANDO. 40 minutos que nos hablaron acerca de la resistencia indígena del pueblo Nasa en el norte de Cauca, con unas imágenes y una musicalización muy bien logradas. 

Nos acompañaron durante la proyección y el conversatorio: la coproductora Amaranta Salazar, la compañera Lisa Vivian Viscué de la guardia indígena del Cauca y Diana Fernández, otra de las gestoras de este proyecto audiovisual, quienes además de responder varias de las inquietudes del público, trajeron varios elementos tradicionales como la bandera de la guardia indígena del Cauca que nos acompañó durante el evento. Las invitadas comentaron, entre otras, que el documental fue aprobado por las autoridades y los mayores de la comunidad Nasa. Quedó la invitación abierta para ir a conocer el territorio Nasa y apoyar desde las ciudades la lucha milenaria de los pueblos indígenas por su autodeterminación y en contra de su exterminio cultural. 

Les esperamos en nuestra próxima función del cineclub La Imagen Viajera

11.02.2017. "Sangre y tierra". Resistencia indígena del Norte del Cauca

El departamento del CAUCA ubicado en el corazón del macizo colombiano (RegiónAndina), afronta una situación de orden público en estado de emergencia. En dicho territorio se agrupan las principales problemáticas que padece el resto del país. Entre ellas: conflicto armado, narcotráfico, desplazamiento forzado, producción de biocombustible, megaminería, lucha por el territorio, la autonomía y la conservación de los pueblos originarios. La lucha del movimiento indígena del CAUCA es un referente de resistencia a lo largo de la historia de Colombia y del continente.

NASA SIGNIFICA HUMANO, es un proyecto fotográfico y audiovisual desarrollado principalmente en el Norte del Cauca y Bogotá D.C. Está compuesto por distintos momentos de la lucha del movimiento indígena ante el proceso de  “Liberación de la Madre Tierra” en el 2015, la defensa por la autonomía del ejercicio pleno de la jurisdicción especial indígena y la movilización social, como también de diversas manifestaciones de la cosmovisión del pueblo Nasa.