viernes, 22 de mayo de 2015

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "UNA PROPUESTA INÉDITA" 24/06/2015


LA RESERVA NATURAL
En el año 1989 recogimos fondos para comprar 58 hectáreas de tierra en la vereda El Tigre (Moñitos-Córdoba-Colombia) con el objeto de crear una reserva natural. En esta tierra, agotada por la agricultura y la ganaderìa, sembramos un bosque de especies nativas, muchas de ellas extinguidas en la región y desconocidas para los jóvenes.

LOS VECINOS
En 1950, 10 integrantes de la familia castro llegaron a un rincón apartado del municipio de Moñitos y compraron 90 hectáreas de tierra. A cada uno le correspondían 9 hectáreas. Se reprodujeron durante dos generaciones y le vendieron la mitad de la tierra a otros inmigrantes, creando así la vereda El Tigre, en la que ahora viven 300 personas. Cada una tiene en promedio 1/3 de hectáreas que le alcanza para comer bien la mitad del año. Los otros seis meses come únicamente 1 o 2 veces al día y se llena el estómago tomando agua.

PRIMER PROYECTO
Cuando en el año 2001, con el propósito de ampliar el bosque, pudimos comprar 62 hectáreas de tierra ganadera, nos enfrentamos a la paradoja que constituye acumular riqueza vegetal al lado de personas que regularmente sufren hambre. Entonces decidimos entregarle esa tierra a 15 famílias para que pudieran alimentar bien a sus hijos.
Les pusimos 3 condiciones:
  • No tener más hijos (practicarse la vasectomía y la ligadura de trompas) para que los hijos que ya tenían pudieran mejorar su vida.
  • Recibir la posesión de la tierra sin escrituras para que no pudieran vender.
  • Recibir y cuidar 10 hectáreas de bosque como reserva de materiales de construcción

http://tierraycasa.com/ 


ERWIN GOGGEL

Nació el 08 de enero de 1949, en Sopó, Cundinamarca. Tiene doble Nacionalidad: colombiana y suiza, y habla alemán, francés e inglés además del español. Es uno de los pioneros de la cinematografía en Colombia reciente y tiene una larga lista de créditos como productor, director y fotógrafo, completando así más de 20 largometrajes.


Realizó estudios de Economía en la Universidad de los Andes, Colombia y es graduado en puesta en escena en laSchauspiel Akademie de Zurich, Suiza. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios en actuación, producción, dirección, guión y fotografía incluyendo el primer premio en el Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales por Canto del Fantoche Lusitano', 'Celestina' y el largometraje Con su música a otra parte (1984) de Camila Loboguerrero, entre otros. También fue actor del cortometraje En el espejo (1978) de Daniel Winograd.


En sus diferentes producciones, además de productor, se ha vinculado como camarógrafo y/o director de fotografía; siendo director de los cortometrajes Lucero siempre me espera (1977), Maromas, la muerte de un infame(1978) y Música para un amigo (1981); codirector de Balada de la primera muerte (1979) junto a Sebastián Ospina; director, director de fotografía, camarógrafo del cortometraje Buses (1982); director de fotografía de los cortometrajes Arturo Navarrete (1982) y Celador o imagen (1986) de Jorge Echeverri, Detrás del día (1982) de Luís E. Hoyos, Los cuentos del capitán III (1982) de Jorge NietoPepos (1983) de Jorge Aldana, El curandero de Cocalito (1985) de Luís Alberto Restrepo y Jorge Aldana, Agua ardiente (1986) de Luís González, Maletas (1981) yCon amigos así (1986) de Luís Alberto RestrepoA 300 metros retén (1987) codirigida junto a Jorge Aldana,Bochinche en el Barrio de Arriba (1987) de Alberto Vides y Luís González, entre otros.
 

Como productor y también ocupando otros roles, ha participado en los largometrajes Lumbalú, baile del muerto(1992), productor y director de fotografía de La voz de las alas de Jorge Echeverri; productor ejecutivo y camarógrafo de la aclamada película colombiana La vendedora de rosas (1998) dirigida por Víctor Gaviria, la cual estuvo en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Cannes y ganó del premio a Mejor Director en el Festival de Viña del Mar, además de ser nominada al Premio de la Audiencia del Festival de Cine de San Sebastián; productor y codirector del documental Cómo poner a actuar pájaros (1998) junto a Sergio Navarro y Víctor Gaviria, el cual recoge entrevistas con los muchachos protagonistas de La vendedora de rosas; productor y director de Del Palenque de San Basilio (2003), un mosaico de cuatro episodios que documenta la vida en las comunidades negras del caribe colombiano, el cual recibió el Premio de la Crítica a la Mejor Película en el 44° Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia, 2004); productor del documental Intervención (2005) de Juan Camilo Ramírez; productor de Buscando a Miguel (2007) de Juan Fischer, nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Pekín y deRetratos en un mar de mentiras (2010) de Carlos Gaviria, ganadora del Premio a Mejor Película Iberoamericana y a Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México, 2010) y Selección Oficial en el 60 Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania, 2010).

lunes, 11 de mayo de 2015

CRÓNICA DE LA CAMINATA NOCTURNA Y CINÉFILA POR EL CENTRO DE BOGOTÁ.

Se contruían casas estrechas para reducir los impuestos que
se calculaban según el ancho de la fachada. Claro, por dentro
la casa es enorme

El 30 de mayo un grupo de unas 15 personas, convocadas por el cineclub la Imagen Viajera, nos dimos cita a las 10 pm en L'Aldea Nicho Cultural en el centro de Bogotá. Nos disponíamos a realizar una caminata nocturna por algunos sectores de la ciudad "no aptos" para recorrer en solitario. La actividad surgió tras la proyección de "A un dólar, a un dólar" que el cineclub había programado el 15 de abril. John Bernal, quién aquel día nos explicó la expulsión de los "ropavejeros" de la Plaza España, nos estaba esperando junto a sus "ángeles guardianes". Iniciamos el recorrido teniendo en cuenta las indicaciones y dejándonos llevar por una lectura de la ciudad totalmente diferente a la que tenemos de día: Barrio Santa Inés, Voto Nacional, Plaza España, Los 4 huecos, Sagrado Corazón, Zona de alto impacto LGTBI,... En algún momento, pasando cerca de alguna "olla" la tensión aumentaba por momentos, pero el recorrido transcurrió con tranquilidad con las explicaciones que John iba haciendo durante el trayecto. El recorrido finalizó en la Plaza de las Hierbas hacia las 3,30am después de más de 4horas y media caminando. La Plaza es un lugar mágico que debe visitarse de noche, transitando con paciencia por los puestos en los que podremos encontrar todo tipo de hierbas en el que es el mercado de hierbas más importante del país. De nuevo 1000 gracias a John y a todo nuestro público caminante. Seguimos...

lunes, 27 de abril de 2015

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "GABOR". 20 DE MAYO 2015


Queremos agradecer especialmente a la productora Minimal Films por ceder los derechos para esta proyección.


La crìtica es de la página Los interrogantes?


Gabor’, premiada en el  Festival de Málaga y Documenta Madrid, es un documental reflexivo, humano y necesario sobre un director de fotografía invidente , imprescindible para cinéfilos y seres humanos en general.


A Sebas Alfie le proponen grabar una pieza corta sobre una organización que palia los estragos de la ceguera en el altiplano boliviano. Durante la búsqueda de equipo encuentra a Gabor, un director de fotografía ciego. Sebas propone a Gabor que trabajen juntos en Bolivia.

jueves, 23 de abril de 2015

CONVERSATORIO CON ÁLVARO CONCHA SOBRE SU LIBRO "HISTORIA SOCIAL DEL CINE EN COLOMBIA (1897-1929). 4 DE JUNIO 2015


El día 4 de Junio el Cineclub la imagen viajera os invita a un viaje por el cine colombiano de los primeros tiempos. De la mano de Álvaro Concha, autor del libro Historia Social del Cine en Colombia 1897-1929. Nos acompañaran en el conversatorio los cinéfilos e investigadores del cine colombiano Yenny Alexandra Chaverra, Diego Rojas y Augusto Bernal (editor del libro). Les esperamos en el Nicho Cultural L'Aldea . Entrada libre.

De la web de Proimágenes

El propósito de Historia social del cine en Colombia es contribuir al esclarecimiento del origen y desarrollo del Séptimo Arte en Colombia, con el fin de identificar las causas que posibilitaron la aparición del cine extranjero y a su vez frustraron el nacimiento de una industria cinematográfica nacional. Para ello se ha realizado una búsqueda de hechos que le sirvan de soporte al análisis correspondiente, en el entendido de que el hecho sin análisis es anécdota y el análisis sin hechos se hunde en la especulación. El aspirante a historiador oscila entre esos dos extremos, a veces de manera inevitable. Como la Historia del Cine no se puede explicar por sí misma, sino a través de la historia social de la nación donde se origina o exhibe el producto cinematográfico, se ha intentado darle sentido a la anécdota a partir de las características socio-económicas del país. En otras palabras, se pretende hallar el último porqué del fenómeno fílmico en Colombia, la esencia detrás de la apariencia.

 El primer tomo se concentra en el periodo transcurrido entre 1897 a 1929, fue publicado por la Escuela de Cine Black María, siendo fruto de la investigación que por cinco años, realizó su autor. Álvaro Concha Henao es columnista de cine en El Periódico de la ciudad Chía, profesor de cine colombiano en la Escuela de Cine Black María; fue director del foro Cine-Luna de Chía realizado en conjunto entre la Sociedad del Colegio Trinidad del Monte-El Periódico de Chía en 2008; director del Cineforo en la Escuela Socio-Jurídica de Corveica y profesor de Historia del Cine y Análisis Cinematográfico entre 2004 y 2008; profesor de Historia del Cine en la Escuela de Arquitectura Isthmus de Panamá en los años 2005 y 2006; creador y director del telenoticiero Bancafé –BANCAVISIÓN-, entre 1994 y el 2000. Ha publicado La Concesión Barco, publicado por El Áncora Editores (1981), varias columnas en la Revista Diners entre 1991 y 1993, y ahora, laHistoria Social del cine en Colombia, Tomo I.

 La Historia Social del cine en Colombia, Tomo I, se divide en tres grandes capítulos. El primero de ellos titulado “Los Transhumantes o la edad de las tinieblas”, explora el cine en nuestro país entre 1897 y 1899, divido internamente por el antes y el después de la Guerra de los Mil Días, y recogiendo las historias sobre los precursores en Colombia, las primeras imágenes producidas en el país, los pioneros, entre otras.

 El segundo capítulo “Los primeros empresarios o el alba de la modernidad” va de 1912 a 1921. En éste podemos encontrar las primeras empresas y sus teatros de exhibición, qué películas se veían en la época, cómo impactó la Primera Guerra Mundial en la naciente industria, y los cinco grandes nombres que realizaron la producción nacional.

 El tercer capítulo se centra en el periodo 1922 y 1929, “Producción nacional o exhibición extranjera: dilema de la prosperidad”. Un análisis sobre lo sucedido previo a la aparición de las grandes películas de Hollywood, la exhibición en Colombia se debatía entre abrir espacio a un nutrido grupo de realizadores repartidos por todo el país y lo que se traía del extranjero, que ya se estaba convirtiendo en repetitivo y poco atractivo. El capítulo termina con la aparición del cine hollywoodense en el país, y el impacto de la aparición de empresas como Cine Colombia y Cine Bolívar, así como su público.

 El libro de 525 páginas se puede adquirir en la Escuela de Cine Black María, y próximamente en todas las librerías del país y a través de internet en la página www.lamadrigueradelconejo.com

viernes, 17 de abril de 2015

LA IMAGEN VIAJERA SE PONE A CAMINAR POR LA NOCTURNIDAD BOGOTANA


Buen cine para tod@s!

Como uno de los resultados de la proyección del documental "A un dólar, a un dólar, la ciudad sin corazón" el miércoles pasado día 15, y del conversatorio posterior con nuestro invitado John Bernal, estamos confirmando la invitación para realizar con él una caminata nocturna desde el centro de la ciudad hacia la Plaza de las Hierbas en la localidad de Los Mártires el jueves 30 de abril.


A quienes estén interesados en esta actividad que tiene un costo de $15.000 por persona, les agradecemos confirmar su presencia a más tardar el sábado 24 de abril escribiendo al correo manguarecultural@gmail.com. 

Saldremos a las 10pm desde La Aldea y llegaremos a la plaza de las hierbas entre 01 y 02 am

jueves, 16 de abril de 2015

LA CRÓNICA DE UNA TARDE CINECLUBISTA SOBRE COMERCIO INFORMAL Y MODIFICACIÓN DE LOS CENTROS URBANOS

Alrededor de unas 25 personas nos dimos cita este miércoles 15 de abril 2015 para visionar el trabajo documental de María Aguilera "A un dólar, a un dólar". Tras la proyección pudimos charlar con John Bernal que nos introdujo y explicó el proceso de desplazamiento de los "ropavejeros" de Plaza España en Bogotá allá en el año 2000. El debate tras la proyección avanzó sobre aspectos tales como la pérdida de personalidad de los centros urbanos y como ese desalojo de las personas que allá viven y trabajan, ese fenómeno de la gentrificación estaba afectando a redes vecinales que existen desde hace años. Impresionó a algún espectador la lógica neoliberal de empresas transnacionales que escondiéndose detrás de excusas tales como "seguridad" o "defensa de la cultura" estan modificando los centros urbanos de muchas ciudades con objetivos puramente especulativos.

El debate se alargó un buen rato ya en las mesas de L'Aldea donde John nos explicò historias y anécdotas de la ciudad de Bogotá. Se está gestando a partir de esta proyección una nueva actividad que pronto os comunicaremos.

lunes, 30 de marzo de 2015

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL ECUATORIANO "¡ A UN DÓLAR! ! A UN DÓLAR¡" 15/04/2015



‘¡A un dólar!’, una mirada humana al comercio informal

En el contexto de la muestra ‘Cine ciudad’, en el OchoyMedio se exhibió el documental de María Aguilera, que trata de la problemática de la venta ambulante en Quito.

Afiche promocional del documental ‘¡A un dólar!’, de  María Aguilera Reche, enfocado en los vendedores ambulantes de Quito. Foto:
Afiche promocional del documental ‘¡A un dólar!’, de María Aguilera Reche, enfocado en los vendedores ambulantes de Quito. Foto:
En el Ecuador, millones de personas se ganan la vida en las calles de las ciudades, pequeñas y grandes. Sobre el papel, no son más que cifras vagas de lo que la burocracia llama ‘comercio informal’, es decir, una fuente de problemas que no encaja con el modelo de desarrollo y una visión comercial de lo que debe ser la ‘cultura’: una marca de ciudad para promocionar el turismo.
Lo que a menudo se olvida, lo que las cifras –por su propia naturaleza impersonal– son incapaces de sacar a la luz, es que detrás de cada dato, de cada número insignificante, hay una historia de vida profundamente humana. A menudo en estas historias hay mucha tragedia y sufrimiento de gente honesta que quiere ganarse la vida de la mejor manera posible, usando lo poco que tiene a su disposición: frutas, gafas, helados o una canción, todo por un dólar.

miércoles, 4 de marzo de 2015

PROYECCIÓN DE DOS DOCUMENTALES DEL MASTER DE DOCUMENTAL CREATIVO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA. 18/03/2015



El cineclub la Imagen Viajera celebra un año de proyecciones en Bogotá, Para celebrarlo queremos invitarte a ver dos documentales que despertarán seguro muchas sonrisas y alguna carcajada. ¿Se puede hacer comedia desde el documental? ¡Por supuesto! La realidad no es siempre tan seria. Estos son dos buenos ejemplos.

Especialmente invitadas las parejas de recién casados y los amigos con poco cabello que quieran compartir sus experiencias de alopecia durante el cineforo. Rifaremos un corte de pelo de La Motilona-Peluquería Itinerante entre los asistentes!

Los dos trabajos son obras del prestigioso Máster de documental creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona que ha cedido los derechos para esta exhibición. Gracias.

jueves, 26 de febrero de 2015

UNA TARDE DE CINECLUB CON EL PÚBLICO DE "NACER. DIARIO DE MATERNIDAD" DE JORGE CABALLERO

En el Nicho Cultural L'Aldea, en la Candelaria (Bogotá), nos reunimos el día 25 de febrero 2015 unas 35 personas para asistir a la proyección de "Nacer. Diario de maternidad" de Jorge Caballero. Entre el público asistente, nuestra invitada María Yaneth Pinilla, antropóloga e investigadora del Grupo de Antropología Médica Crítica y docente de investigación del Programa de Bioética de la Universidad El Bosque. También contábamos con varias personas relacionadas con el mundo de la maternidad, desde parteras, enfermeras o ginecólogas. 

Tras la presentación previa para introducir la película desde un aspecto más cinematográfico, el público pudo asistir no sin cierta tensión en el ambiente, al visionado de uno de los documentales colombianos que más recorrido en festivales ha tenido en los últimos años. La narración, trenzada a través de 6 capítulos con verbos en infinitivo nos introdujo en la vida de seis mujeres que han de dar a luz en hospitales públicos de la ciudad de Bogotá. La ilusión, el miedo, la soledad,... se enfrentan cada día con un sistema que no las recibe con amor, sinó con interrogatorios, burocracia y frialdad. 

En el conversatorio tras la proyección (que para algunos se alargó hasta pasada la medianoche) muchos temas fueron analizados y dieron motivo de reflexión: la importancia del acompañamiento a la madre en el momento del parto; la necesidad que los padres puedan asistir a este momento; que la mujer no sea solo un objeto al que se le ordena todo lo que debe hacer sinó que se la tenga en consideración; de cómo nacemos ya dentro de un sistema de clases que te estigmatiza desde el primer segundo de vida,.... Alguna persona del público reivindicó poder ver otras formas de parto, de culturas indígenas por ejemplo. Otros proponían que esta película debería ser proyectada a médicos, estudiantes de medicina y ginecología, incluso en los mismos centros que la película retrata.

Desde un punto de vista más cinematográfico, un estudiante de cine presente en la sala, valoró cómo este documental de observación situaba la cámara de una forma que, sin palabras, todo se entendiera. Dejando espacio al espectador para sus própias reflexiones. 

La conversación, ya más distendida, se alargó por un buen rato alrededor de unas aromáticas, unas polas o unos tintos. El público se hizo dueño de la palabra.

Esta sesión se realizó gracias al apoyo de Cinemateca Distrital. El Cineclub La Imágen Viajera forma parte de su Red de Salas Asociadas.

lunes, 23 de febrero de 2015

LAS IMÁGENES DEL PRIMER ENCUENTRO DE FORMACIÓN PARA LA SUBTITULACIÓN DE AUDIOVISUALES INDEPENDIENTES.

El taller fue todo un éxito y pudimos conocer tanto la parte teórica cómo práctica del mundo del subtitulado para audiovisuales independientes. 

Muchas gracias a todos los asistentes y en especial a Wilson Montoya del Cineclub Pulpmovies de Medellín por compartir su experiencia con nosotros.